YUKIKO KASHIWAGI × MICHINO PARIS — 長い物語のその先へ

自身の直感と感性を大切にし、日常の中でエレガントかつ軽やかにファッションを楽しむ女優・柏木由紀子さん。この度、Michino Paris（ミチノパリ）と柏木由紀子さんによる特別なコラボレーションが誕生しました。デザイナー、ヤス・ミチノとの出会いによって実現したのは、柏木さんが過去40年もの間、想いを温めてきた幻のバッグを、現在に蘇らせるという唯一無二のプロジェクト。今回のスペシャル対談では、ファッションとものづくりを愛する2人が、コラボレーションにまつわるエピソードやバッグの魅力について語りました。

坂本九と、ものづくり

━━国民的歌手であった夫・坂本九さんとの思い出を今も大切にされている柏木さんですが、九さんは生前ものづくりがお好きで、よくご夫婦でいろいろなものを作られたと伺いました。

柏木：そうですね。主人は昔からものづくりが得意で、笠間焼のお皿やお猪口、レザー小物などたくさん作ってくれました。2人とも、とにかく楽しいことが大好きで、一緒に面白いアイデアを出し合っていろんなものを作りました。バッグもその1つ。第一弾は、ビニールでできたフラップの中にブルーの水が入っていて、人形が泳いでいるというユニークなもの。主人も、「こんなの面白いんじゃない？」といって楽しんでいましたね。これは原宿などで販売もしていたんですよ。

━━今回のコラボの元となった「光るバッグ」にも、ご夫婦のものづくりの思い出が込められているのでしょうか。

柏木：「光るバッグ」については、第二弾として私がどうしても作ってみたかったんです。主人も面白がってくれて、意匠登録のための手続きなど、さまざまなサポートをしてくれました。月や星をかたどったアイレットの中に電球が仕込まれていて、ピカピカ光るんです。手先が器用だった主人の運転手さんがバッグの制作に協力してくれたり、とにかく、みんなで楽しんで作ったという思い出ですね。

━━まずはご自身が心から楽しんで、そして周囲も一緒に明るくしたい。そんなお2人のスタンスや想いは、生粋のエンターテイナーだった九さんの音楽にも通じるものがありますね。ヤスさんは、40年前の「光るバッグ」の現物をご覧になってどんなことを感じましたか？

ヤス：「光るバッグ」の現物を見せていただいて、サンローランやソニアリキエルでデザイナーを始めた頃に70〜80年代のアーカイブバッグを見せてもらったことを思い出しました。ベルベットの素材感やタッセルが当時のトレンドを捉えていながら、どこかタイムレスなクラシックさも感じます。そして、スタッズの使い方と、ピカピカ光るというアイデアにはファンタジーも込められていて、柏木さんらしい遊び心だなと感じました。

インスピレーションの源

━━「光る」というユニークなアイデアのインスピレーションはどこで得たのでしょうか。

柏木：光るバッグのインスピレーションは、ラスベガスで得たんです。電気がついてピカピカ光るピアスや蝶ネクタイをしている方がいらして、「あんな風に電気がつくの、いいわ！」と思ったのが始まりです。自分でハンズに走って電球を買ってきたり、複数のお店を回って石を付けてもらったり、試行錯誤しましたね。

ヤス：僕も幼少期、手に入るものが少なかった環境で、紙やハサミ、鉛筆、紙パックなどを使って工作をし、想像力を膨らませて育ちました。「どうしてもこういうものを作ってみたい！」という欲求こそが、工夫を生み、クリエイティビティを育てるんですね。

幻となった「光るバッグ」と、復刻への想い

柏木：完成したバッグは、黒柳徹子さんや吉永小百合さんにもプレゼントして、新聞にも載ったんです。ところが、途中で主人が亡くなってしまったこともあり、バッグはそれきり幻のものになってしまいました。40年間ずっと胸の中で、「もう一度ちゃんと完成させたい」と温めていた想いがありました。近年、バッグを再現しようと試みたのですが、最近のLEDだと光が強すぎて、まるで蛍光灯を持って歩いているようになってしまって。「夢がないわ」と諦めていたんです。

━━以前からミチノパリのバッグを愛用していたという柏木さん、そしてSNSを通じて柏木さんの着こなしやバッグのコーディネートに共感していたというヤスさんでしたが、どのようなきっかけでお2人の想いが交わったのでしょうか。

ヤス：ある時、日本にいる母から「『徹子の部屋』で、ミチノをいつも持ってくれている柏木さんが素敵なバッグを紹介しているよ」と動画のリンクが送られてきました。ミチノはどちらかというと、シンプルな形と素材で勝負するブランドですが、柏木さんのバッグにはスワロフスキーや光という、ファンタジーや遊び心がありました。「自分だけでは作れない、こういうものも作ってみたい！」と強く惹かれたんです。なにより、番組で語られていたご夫婦の絆に感動し、40年前のバッグを現在に蘇らせて語り継ぐことで、九さんとの思い出はこれからも生き続けるんじゃないかと思い、「光るバッグ」を復刻することを提案させていただきました。

柏木：ミチノパリのバッグは、ある時、お買い物をしていて「素敵なバッグ！どこのかしら？」と思って手に取ったのが始まりです。機能性抜群でとても軽く、デザインやサイズも理想的でした。「光るバッグ」については、ヤスさんとの出会いによって再び世に出すことができて、本当に嬉しいです。

ヤス：僕は、デザイナーとしてバッグの形は作れますが、その人独自のストーリーは作れません。ミチノだけで月や星のモチーフを作っても可愛いだけで終わってしまいますが、モノっていうのは、やっぱりそこに存在する強い気持ちに意味があるんです。柏木さんの気持ちや歩んできたストーリーが合体すれば、絶対に素晴らしいものができると確信していました。

デザインへのこだわりと、モチーフに込められた意味

━━新しい形を一からデザインしてきたこれまでのコラボレーションとは違い、今回ベースとなる形には、すでにブランドの顔として完成されているミチノのモデル（ルテス、オデオン、エトワール）を選ばれましたが、それはなぜでしょうか。

ヤス：あえて全く新しい形にしなかったのは、40年前の発想や夫婦の絆という柏木さんのストーリーと、ミチノがこれまで培ってきたバッグの形や素材といったストーリーをそのまま掛け合わせることで、互いの本質や歴史が良い意味で混ざり合うと思ったからです。「時を経たものの良さが、時代を超えて、今また新しく見える」。そんなテーマもこのコラボレーションには込められているんです。

━━今回のバッグには、40年前に柏木さんによってデザインされたモチーフがそのまま復刻されていますが、それぞれにどのようなメッセージが込められているのでしょう。

柏木：月、星、ハートをモチーフにしたのは、単にこれらが好きだったからというわけではありません。オデオンには星を単体でデザインして「HOPE（希望）」という意味を、ルテスには月と星を両方デザインして「HARMONY（調和や絆）」という意味を込めています。バッグを手にした方が、常に希望を忘れずに、家族や友人、恋人など、大事な人との繋がりを大切にしてほしいなと思っています。そして、エトワールにデザインしたハートはやっぱり「LOVE（愛）」ですね。このバッグを持って、愛のある、前向きな気持ちになっていただければ嬉しいです。

ヤス：九さんの代表曲でもある「見上げてごらん夜の星を」とか「上を向いて歩こう」って、まさに月や星を連想させると思うんですが、やっぱり、上を向いているからこそ空に浮かぶ月や星が見えるのだと思うんですよね。いろんなことがあっても、やっぱり上を向いて空を眺めて、ポジティブにいたい。柏木さんの考えたモチーフには、そんなメッセージが込められているんだなと思いました。

━━月、星、ハートは、親しみやすいモチーフである反面、形としては差別化するのが難しいのでは、と思ったのですが、これはとても個性的で、他にはない魅力がありますね。

ヤス：たしかに、月、星、ハートって世界中のだれもが知っているモチーフです。メッセージが分かりやすいというのは良い点ですが、デザインによっては、ある意味「同じような」形になってしまう。でも、僕がこれまで、さまざまなブランドでデザインを手掛けてきた中で、今回のタイプの月、星、ハートって、実はどこにもなかったものです。ありそうでない、新しい発想でした。一続きの線で描かれているのではなく、スタッズとアイレット（ハートにはスワロフスキー）を並べた点描で表現されています。まるで夜空に浮かぶ星座のように、見る人が点と点を繋ぐことで、1つの月や星、ハートといった形が完成するんですよね。

柏木：そうなんです。エトワールに描かれたハートにも5色のスワロフスキーが点々とついていて、出来上がったものは、大人っぽい可愛らしさがあって本当に素敵でした。

ヤス：40年前のように電球を仕込むことはできませんが、かつての「光るバッグ」の輝きを再現するためにこだわったのが、色とりどりのスワロフスキーをあしらうことでした。単色も考えたのですが、この方が、電球がピカピカ光るイメージに近いと思ったんです。

━━モチーフ入りのバッグって、一見合わせにくいと思いがちですが、線描ではなくスタッズを利用した点描にしたことで、クラシックで保守的になりがちな装いにも上品なアクセントとして自然に合わせることができそうですね。

ヤス：そうなんです。主張しすぎないけれど、定番のファッションに少し変化と華やぎをもたらしてくれる。「こんなスタイルもいかが？」と、まるでバッグからの誘いを受けているような魅力を感じていただけると思います。

柏木由紀子流スタイリング

ヤス：実は、デザインの仕事で一番大切なのは、使うシーンを考慮して選り分ける「エディティング」なんです。いくらモノが良くても、使えるシーンが無ければ必要とされません。今回カラーバリエーションをたくさん揃えてもよかったのですが、柏木さんが、ご自身の感性で、どんなシーンにも寄り添う3つのスタイルとカラー（ブラック、ゴールド、クレ）を見事にエディットしてくださいました。

━━柏木さん流、お気に入りのスタイリングを教えてください。

柏木：3つのカラーと形はどれも本当に使いやすくて、カジュアルにもエレガントにも幅広く持っていただけると思います。ゴールドは私が大好きなカラーなので、絶対作ろうと決めていました。スエードのジャケットにゴールドのオデオンを合わせたり、ブラックのトップスとイエローのスカートにブラックのルテスを合わせたり。クレのエトワールは可愛らしい雰囲気ですが、デニムなどカジュアルなファッションに合わせても素敵ですよ。私も毎日いろいろ取り替えて愛用しています。

ヤス：エトワールは1月のお届けになるので、これから訪れる春の気配を皆様にお届けするのにすごく合っているなと思います。カラフルなスワロフスキーが付いているので、その先の夏にもピッタリです。

コラボを終えて

ヤス：実は、僕もつい最近父を亡くしたんですが、柏木さんは、九さんを亡くしてもう40年も経っているんですよね。そう考えると、辛いことがあっても希望を持ち続けることって大事だなと感じますね。今回のコラボバッグは、単なる商品としてではなく、ぜひ、背景にある物語を知って、日々に希望をもたらすお守りのような存在として愛していただけたら嬉しいです。

柏木：ミチノさんとの素晴らしい出会いによって、40年の時を経たバッグが、新しい形で蘇りました。販売数も全部で99個。九さんの「9」という数字にちなんでいます。長年温めてきた想いが詰まったバッグですので、ぜひ、さまざまな場所で気持ちを繋げていただけたら本当に嬉しいです。

長い物語のその先へ

今回のコラボレーションで実現したのは、単なる過去の復刻ではありません。「好き」を大切に、自由な発想でものづくりを楽しむ。そんな柏木さんの遊び心が、40年の時を経て、新たな形に生まれ変わったのです。長い物語を経て、その先に新しい光を灯したこのバッグは、大切な思い出を胸に、今も自分らしくファッションを楽しむ柏木由紀子さんの変わらない感性と、ものづくりへの想いが詰まっているのです。

取材・文　藤井麻未